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Séance 8 : Enjeux scientifiques et médicaux dans la prose russe

Vendredi 8 avril 2022 16h-18h

Thème / Topic : Le réalisme des maux: Enjeux scientifiques et médicaux dans la prose russe / Scientific and Medical Issues within Russian Prose

Intervention :

— Victoire Feuillebois (Université de Strasbourg, GEO)
— Laetitia Decourt (Sorbonne Université, Eur’Orbem)

Présentation du volume Récits romantiques russes sur le magnétisme (Classiques Garnier, 2021)

Apparu en Allemagne à la fin du XVIIIe siècle, le magnétisme de Franz Mesmer a fasciné l’Europe entière : entre pratique médicale et conception philosophique de la place de l’homme dans la nature, cette théorie suppose qu’un fluide est capable d’agir à distance sur les individus et a suscité à la fois fascination et méfiance. La Russie romantique s’enthousiasme pour ces idées et le magnétisme devient un objet de discours critiques, scientifiques et littéraires. Le présent volume, qui rassemble des nouvelles inédites, montre à quel point le magnétisme a nourri sur le plan politique et thématique le développement du fantastique en Russie.

Modération et discussion : Rodolphe Baudin (Sorbonne Université, Eur’ORBEM).

LIEN ZOOM
https://us06web.zoom.us/j/88075329070?pwd=NytkYXFMN09LUm5vTitMWTBxV3NXdz09

ID de réunion : 880 7532 9070
Code secret : N4hHhL

Séance 7 : Biomécanique des corps (théâtre et danse)

Jeudi 17 mars 2022 (17h30-19h30)

Irina Sirotkina (Académie russe des sciences, Moscou)

Biomechanics: The art and science of movement

The term, biomechanics, is of scientific and medical origins; it appears to be introduced in the late nineteenth century in embryology, and its usages included medical research on the lungs and breathing. In the early 1920s, the founder of the Central Institute of Labour, Aleksey Gastev, opened the biomechanics laboratory for the studies of working movements. The person in charge was the young physiologist, Nikolay Bernstein, who technically improved Étienne-Jules Marey’s chronophotography, did extensive research on various kinds of movement, and composed the first handbook of General Biomechanics (Obshchaya biomekhanika, 1926), as an introductory course for factory instructors. Biomechanics came to theatre with the help of the stage directors, Vsevolod Meyerhold and Nikolai Foregger, both of whom knew Gastev from their participation in Proletkult, a public organization to promote the culture of workers. Inspired by biomechanics, Foregger created Machine dances, and Meyerhold, his stage biomechanics. In my paper, I’ll focus on Bernstein’s research which served as a background for the ‘machine style’ of the 1920s Soviet theatre.

Marie-Christine Autant-Mathieu (CNRS, Eur’ORBEM)

La biomécanique et ses avatars sur les scènes soviétiques

L’histoire de la biomécanique théâtrale se situe dans une période brève (1918-fin des années 1920) et se trouve généralement associée au parcours de Vsevolod Meyerhold.
Si le terme, aux origines biologiques et médicales, a séduit les représentants de l’avant-garde, c’est qu’il convenait idéalement aux projets du nouveau pouvoir, impatient de forger un homme nouveau en s’appuyant sur la science. Depuis le dernier quart du XIXe siècle, parallèlement au développement de l’industrie, les écoles de médecine, les instituts de recherche en psycho et physiologie, en psychiatrie, fleurissent en Russie.
Après Octobre 1917, la biomécanique va être utilisée pour rationaliser les mouvements des ouvriers, militaires, sportifs et, par contamination, des danseurs et des acteurs.
Au théâtre, des recherches sont menées pour rationaliser les mouvements par les militants de la gauche révolutionnaire dans des ateliers (masterskie : on n’utilise plus le mot école ou  studio) à l’aide de « dispositifs » (ustanovki : on bannit les décors et les accessoires). Le metteur en scène Meyerhold se distingue par son radicalisme et son inventivité et fera du Cocu magnifique (Velikodušnyj rogonosec) de F. Crommelynck (1922) un spectacle manifeste de la révolution au théâtre, en introduisant la biomécanique comme système de jeu. Quelques temps plus tard, le choix de Je veux un enfant, une pièce de Serge Tretiakov qu’il essaie de faire autoriser pendant trois saisons, en dit long sur les transformations de l’espèce humaine que certains envisagent au pays des soviets. Objet de débats publics et de recours aux instances de la censure, le texte expose les visées eugénistes des militants de l’avant-garde, appelant de leurs vœux la sélection d’une nouvelle race d’hommes, à 1OO% d’origine prolétarienne.

Séance 6 : Le monstrueux et la norme

Vendredi 25 février 2022 de 16h à 18h

Intervenant-e-s :

Adam Mezes (Central European University, Budapest/Vienne) :

Handling [ir]regular corpses – Revenants in eighteenth-century Habsburg Monarchy

The figure of the vampire has fascinated European imagination since the Enlightenment. The history of eighteenth-century vampirism however is often still written as a repetition of the Enlightenment’s self-narrative. It is a story of disenchantment, in which the Habsburg military-medical establishment 1) normalized the lack of decay in vampiric corpses, 2) medicalized the victims’ affliction and 3) penalized the execution of corpses. As appealing as it is, this top-down narrative downplays local agency to enchant agents of power. Also, it effaces the intense negotiations between local communities, clerics, officials and learned scholars about how corpses and people dealing with corpses should behave. During the seminar I will present key moments of these eighteenth-century normative negotiations about the extraordinary event of a revenant attack on the southern Habsburg military frontier and in the Moravian-Silesian border region. Discussing sources, such as a surgical report on vampiric corpses, a physician’s empirical research plan on vampirism, or a treatise on the legality of executing revenants will help us nuance the usual Enlightenment-narrative. In particular, I will draw attention to often overlooked aspects, like internal conflicts within local communities, the perplexity of agents of power and the scientific appeal of vampirism.  

Annick Morard (Université de Genève)

Alexandre Beliaev: quand les monstres intègrent la norme

Je compte y exposer pourquoi le monstre, en tant que construction culturelle, est un outil idéal pour réfléchir aux modalités d’évolution des normes socio-culturelles. Dans une large introduction, je présenterai les spécificités du regard porté sur le corps dit monstrueux, en évoquant les moments majeurs de l’évolution du rapport aux monstres en Russie (Kunstkamera, freak show, expérimentations scientifiques), avant de me pencher sur l’oeuvre d’Alexandre Beliaev. À travers des textes comme La tête du professeur DowellL’Homme-Amphibie, mais aussi des récits moins connus du célèbre auteur SF Amba, Khoïti-Toïti et le cycle de récits consacrés aux inventions du prof Wagner, j’aborderai plus spécifiquement l’évolution du rapport au monstre dans la société russe des années 1920-1930, qui entre en résonance avec l’évolution du rapport de Beliaev à l’utopie.

Modération et discussion : Clara Royer (Sorbonne Université, Eur’ORBEM).

Modalités de participation :

Lien zoom : https://zoom.us/j/96713459998?pwd=bzhVZTRyQUo0Ujdza0o3OWFGT0d6dz09

Séance 5 : Archives de la santé

Vendredi 11 février 2022 de 16h à 18h

Thème  Archives de la santé : documenter les maladies et les nuisances / Building Archives of Health and Environmental Troubles

— Marin Coudreau (EHESS) : Les archives du contrôle sanitaire et environnemental des pesticides à l’âge soviétique

Les grandes politiques de « chimisation » de l’agriculture soviétique déclenchées à la fin des années 1950 se sont accompagnées du développement d’un large système gouvernemental de régulation des produits toxiques, ainsi que de l’établissement d’un réseau d’institutions scientifiques chargées de la recherche sur les effets sanitaires et environnementaux des pesticides dans l’ensemble des républiques soviétiques. Au centre de ce système de contrôle et de recherche, l’Institut pansoviétique de recherche scientifique de l’hygiène et de la toxicologie des pesticides, des polymères et des masses plastiques (VNIIGINTOKS), créé à Kiev en 1964, constitua une institution unique en son genre, en URSS comme à l’échelle internationale. Cette présentation a pour objectif de faire un état des lieux de la variété et de la qualité des sources disponibles, particulièrement en Ukraine et en Russie, ainsi que des différentes pistes d’enquêtes qu’elles offrent pour une histoire environnementale des pesticides à l’âge soviétique.

Levko Medved’, le premier directeur du VNIIGINTOKS de 1964 à 1982, dans son laboratoire. Source : http://medved.kyiv.ua/309-2/

— Alexandre Sumpf (Université de Strasbourg) : Autour du projet « MEDFILM : histoire du film médical et sanitaire »

La plateforme pédagogique MEDFILM est une base de données relative à l’histoire de la santé. Elle est principalement constituée par une collection de films accompagnée de leur analyse. Le but premier est de rendre ces supports accessibles et facilement exploitables pour l’enseignement et la recherche. Ils concernent prioritairement l’enseignement des Sciences humaines et sociales en médecine et en pharmacie, celui de l’histoire des sciences et des techniques ainsi que les études sociales des sciences (STS), sans exclure d’autres usages.

MEDFILM héberge également d’autres types de documents. Des archives, comme des dossiers de productions et des articles de presse (documents attachés) qui aident à situer les films dans leur contexte. Des productions de recherche, comme des présentations de journées d’étude, des publications scientifiques, des travaux d’étudiants consacrés aux films, et des propositions d’enseignement thématiques (kits pédagogiques) s’appuyant sur la base de données.

Dans le cadre de nos recherches dans le domaine de la santé, de la médecine et de l’hygiène, nous privilégions les archives audiovisuelles en tant que vecteurs de communication des politiques de santé, des modalités de prévention et de soins, adressés à des publics ciblés ou non. Nous nous intéressons aux films produits à l’occasion de campagnes de santé, ainsi qu’aux films éducatifs et d’information produits dans un cadre scolaire et professionnel, voire à ceux faits en dehors d’une stricte finalité sanitaire, au sein d’un cinéma scientifique ou d’un cinéma documentaire.

La maladie considérée comme fait social, fléau ou stigmate, la relation patient-soignant, les enjeux idéologiques que recouvrent les politiques sanitaires successives, motivent différentes formes de discours : communication unanime de l’institution médicale, information polémique de la presse, expression créative de l’individu artiste, questionnement réflexif du philosophe… Le film est un média riche et complexe qui permet d’en rendre compte. C’est aussi, en tant que support, un outil précieux pour l’échange et la réflexion collective.

Modération : Irina Tcherneva (CNRS, Eur’ORBEM)

Pour participer par zoom, cliquer sur le lien (Zoom link) : https://cnrs.zoom.us/j/97803138435?pwd=c0JIZVUzcE05OXRTQ0treVppTVY5dz09

ID de réunion : 978 0313 8435

Code secret : 0qu6Lu

Séance 4 : Écologies littéraires

  • La séance a lieu le jeudi 27 janvier 2022 de 17h30 à 19h30 en français (in French only).
  • Thème : Écologies littéraires (Ecology Through the Words)


Intervention prévue :

— Anne Simon (Directrice de recherche CNRS / République des Savoirs (CNRS-ENS-Collège de France/PSL) : Normes culturelles et zoopoétique

La communication d’Anne Simon abordera la genèse, la méthodologie et les objectifs de la zoopoétique, dans son lien notamment aux normes culturelles et académiques. Elle reviendra tout d’abord sur les origines sensibles du langage et sur l’inscription dans la longue durée de l’émulation entre récit et animalité. Elle proposera ensuite une reconfiguration du canon littéraire à partir d’une critique de la notion de « représentation » et des catégorisations biologiques usuelles. Elle abordera enfin la question des fins – que certains envisagent de façon très normative – de la littérature zoopoétique, à partir de l’antique schème de l’arche.

Modération et discussion : Luba Jurgenson (Sorbonne Université, Eur’ORBEM)


Pour accéder à l’archive, cliquer ici.

Séance 3 : Horizons scientifiques de la littérature russe

  • La séance a lieu le vendredi 17 décembre 2021 de 16h à 18h en anglais (in English only)
  • Thème / Topic : Horizons scientifiques de la littérature russe (XVIIIe-XIXe siècles) / Scientific Horizons of Russian literature (18th-19th centuries)


Interventions prévues :

Valeriia Mutc (University of Yale)

Popular Science and New Readership in Russia at the End of the 19th Century

This talk will discuss the phenomenon of popular science in the 19th century through Around the World, Russia’s most popular journal at the turn of the century. The journal not only popularized science among a wide reading audience, but also created a vision of an ideal consumer of science—a dedicated citizen, who would use scientific advancement to uphold traditional, conservative, and national values of the Russian Empire. Despite the widespread belief that nationalism and exceptionalism in science were a unique product of the Soviet period, a closer look at popular science and science fiction within Around the World demonstrates that, since the 1890s, science became paradoxically linked not to the ideas of progress and change, but to stability, exceptionalism, patriarchal culture, and an autocratic regime.

Anna Graber (University of Minnesota)

The Lessons of Disaster: Theodicy in Lomonosov’s Theory of Earth

There is an incongruence in the treatments of Mikhail Lomonosov in Russian and Western histories of eighteenth-century science.  He is an unsung genius in Russian histories of science, while for Western historians of science he is a nonentity.  The aim of this essay is to bridge this gap to determine Lomonosov’s—and by extension Russia’s—role in a narrative of eighteenth-century science. I argue that Lomonosov is best understood as a “go-between” who crossed between the different cultures and environments of the St. Petersburg Academy of Sciences, German mines and universities, and the homes of his aristocratic patrons.  This essay takes Lomonosov’s scientific and literary works on the earth as a case study of the creative work Lomonosov performed in translating knowledge systems between the mine, the academy, and the court.  Special focus is given to the Oration on the Generation of Metals in Earthquakes (1757), which I read as a geological theodicy. The goal of the oration is to give meaning to earthquakes, shifting the perspective from that of those suffering in earthquakes to an understanding of earthquakes as part of a cycle of metal production that is ultimately to humankind’s benefit.  Addressing at once a double audience of Elizabeth’s courtiers (on the occasion of the empress’s name day) and the European Republic of Letters (through publication of a Latin edition of the text of the oration), Lomonosov mediates between the two groups to process the Enlightenment’s defining natural disaster—the Great Lisbon Earthquake of 1755—into a novel theory of the phlogiston cycle and of metallogensis and to intervene on the side of Leibnizian and Wolffian theodicy in the Quarrel of Optimism.

Modération et discussion / Discussant : Daria Sinichkina (Sorbonne Université, Eur’ORBEM)


Pour participer par zoom, cliquer sur le lien (Zoom link) : https://us02web.zoom.us/j/86750764839?pwd=blJDbmpFYjdiL3JkN2c5NkNjMDRpQT09
ID de réunion : 867 5076 4839
Code secret : 761804

Séance 2 : La créativité vue par la psychiatrie

  • La séance a lieu le jeudi 25 novembre 2021 de 17h30 à 19h30 en français (in French only).
  • Thème : La créativité vue par la psychiatrie : art brut et finesses réflexives (Creativity and Psychiatry)
  • Cette séance est organisée en coopération avec l’Initiative Humanités Biomédicales


Interventions prévues :

Giordana Charuty (EHESS)

Autour de l’ouvrage “Au temps des utopies radieuses – Création et folie en Russie soviétique (1921-1929)” (avec Elena Prosvetina, Presses du réel, 2021)

Amélie Bion (Praticien Hospitalier dans le service de Psychiatrie de l’enfant et de l’Adolescent du Pr David Cohen à la Pitié Salpêtrière)

Créativité vue par la psychiatrie : applications en psychiatrie de l’enfant et de l’adolescent

Après une brève évocation de l’exposition Charcot, une vie avec l’image (2014) où des productions d’enfants et d’adolescents du Service répondaient à celles d’artistes contemporains, nous introduirons la notion de médiation artistique et lèverons quelques confusions épistémologiques couramment rencontrées en art-thérapie et dans l’art brut. Nous préciserons les objectifs des thérapies à médiation artistique auprès de jeunes patients qui ne se résument pas au fait de faire l’expérience de la créativité. Les thérapies par la création permettent aussi de redécouvrir le plaisir apprendre, de renforcer l’estime de soi, créer un espace transitionnel, permettre de situer le sujet dans un espace à la fois diachronique et actuel etc. Enfin, nous illustrerons le concept de médiation artistique par quelques expériences d’ateliers ayant eu lieu dans le service.

Modération et discussion : Rodolphe Baudin (Sorbonne Université, Eur’ORBEM)


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ID de réunion : 998 2470 5665
Code secret : 853866

Séance 1 : Technicité du poétique

  • La séance a lieu le vendredi 15 octobre 2021 de 16h à 18h en français (in French only).
  • Thème : Technicité du poétique (Technicity of Poetics)


Interventions prévues :

Xavier Galmiche (Sorbonne Université) : « “Friture sur la ligne”. Pannes poétiques »

De l’instrument sommaire aux automates modernes, les technologies pèsent sur les processus de création et de perception. Complémentaires ou supplétives des ressources naturelles, elles font miroiter l’utopie d’un perfectionnement continu, que la pratique dément cependant avec constance, grâce aux dysfonctionnements, pannes, bugs et crash.
La radio- et télécommunication vécurent ainsi sous la menace du parasite sonore (« friture sur la ligne »), et je me propose, à partir de l’œuvre multilingue du poète tchèque Ivan Blatný, de rappeler quelques usages poétiques que ces interférences ont fait naître durant la « guerre des ondes » qui a marqué le XXe siècle.
J’essaierai de comprendre en quoi cet usage de la panne répond à l’angoisse, nourrie par la pensée technophobe et mélophobe, de voir la technologie annihiler des registres essentiels de la poésie : l’infrason (pour rester dans le domaine phonique) mais plus généralement « l’infrapoétique » (les registres subliminaux).

Petr Kyloušek (Université Masaryk, Brno) : « Fonction, norme vs. construction du texte : détermination vs. indétermination »

L’écriture et la lecture sont des activités à la fois « syntagmatiques » et « paradigmatiques », totalisantes, car imposant un sens global à tout moment du parcours, et indéterminées, car ouvertes dans le sens du processus en cours de composition, recomposition. Le heurt entre le regard globalisant et la processualité, entre les contraintes et les ouvertures du texte sont à la fois internes et extratextuelles impliquant la limite entre le littéraire et le non-littéraire. Pour illustrer la problématique, je vais faire appel aux écrits de Jan Mukařovský, Roman Ingarden, Jiří Levý (ses analyses des tradutions) et Milan Jankovič.

Modération et discussion : Petra James (Chaire de Langue et Littérature Tchèques, Université Libre de Bruxelles).


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Code secret : 215443

Colloque international : Marges en images (avril 2021)

MARGES EN IMAGES. PÉRIPHÉRIES, MINORITÉS ET TABOUS DANS LES FILMS DE 
MARCEL ŁOZIŃSKI, PÁL SCHIFFER ET ŽELIMIR ŽILNIK

En 1991, le cinéaste Marcel Łoziński réunit à Varsovie sept de ses anciens camarades, toutes et tous d’origine juive, qu’il avait connus dans l’enfance. Tirant de cette situation un film singulier intitulé Les Sept Juifs de ma classe [Siedmiu Żydów z mojej klasy], il ménage un espace d’échanges à la fois formel et intime au sein duquel chaque personne formule un témoignage libre. Leur parcours individuel se voit l’objet d’un récit et d’une exposition respectueuse, ceci étant permis par un contexte géopolitique en mutation, à l’aube d’une démocratisation en marche. À travers leurs paroles se trouvent ainsi évoqués les événements de mars 1968, qui avaient contraint les Juifs polonais à l’exil ; ce drame s’avère tant un point-pivot biographique qu’un enjeu mémoriel. Le film relève à plusieurs égards d’une véritable « épreuve » (Niney, 1998), à la fois réelle et filmique. Outre l’œuvre développée dès le début des années 1970 par Marcel Łoziński, cet intérêt envers des groupes sociaux disqualifiés est nourri par deux autres cinéastes de la même génération : le Hongrois Pál Schiffer et le Yougoslave Želimir Žilnik.

Dans les films réalisés par ces trois cinéastes, tout un ensemble de réalités discréditées sous des prétextes sociaux, moraux, religieux et idéologiques, sont appréhendées, comme l’existence périphérique des Tsiganes dans le contexte hongrois, et la vie précaire des minorités albanaises dans le contexte yougoslave. Ce colloque international se propose donc d’examiner la riche filmographie de ces figures trop méconnues de l’histoire du cinéma, en invitant à analyser comment s’y façonne une exposition poétique des marges dans une perspective élargie, ouvrant sur des problématiques d’ordre historique, sociologique, anthropologique et philosophique. À l’aune de ces démarches, c’est plus généralement l’une des vocations principales du cinéma documentaire qui se trouve interrogée : dans quelle mesure un film peut-il fondamentalement « donner à voir » (Daney, 1988) la réalité passée et présente, en pointant l’existence des populations marginalisées ?

Ouvrir une telle réflexion incite, en s’inscrivant dans le domaine socio-historique, à étudier les films comme des modalités de représentation des sociétés socialistes et post-socialistes. Il s’agit, plus précisément, de réfléchir à la manière dont les réalisateurs placent au cœur de leur démarche d’une part, un ensemble d’individus laissés-pour-compte (les femmes, les paysans récalcitrants aux réformes agraires, les ouvriers habitant dans les zones rurales, etc.), et d’autre part, des groupes minoritaires (les Tsiganes, les Juifs, les homosexuel-le-s, etc.). Par-delà, ce sont des sujets sensibles propres à chaque contexte national dont certains films traitent, qu’il s’agisse de tabous mémoriels ou de phénomènes minorés (chômage, alcoolisme, violences conjugales, problèmes d’éducation). Aussi devient-il stimulant de réfléchir à l’historicité de ces gestes filmiques qui traduisent un rapport de force entre les individus et les diverses instances de pouvoir, et d’où émergent des modes de résistance spécifiques (revendication de racines culturelles alternatives, transmission intergénérationnelle de langues non-officielles, etc.). Embrasser la période 1968-1998 permettra de mieux saisir les continuités et les ruptures en fonction des socles idéologiques concernés (communisme, nationalisme, conservatisme et libéralisme).

En enracinant la problématique dans les domaines de l’esthétique et de l’anthropologie visuelle, une seconde interrogation cruciale éclot : quelles stratégies poétiques nouvelles les cinéastes élaborent-ils devant et avec les réalités qu’ils souhaitent appréhender ? La question est de savoir comment ces démarches se risquent à donner à réfléchir des comportements et des paroles, des mémoires et des imaginaires, qui sont tout bonnement exclus des images de propagande ou des instances médiatiques traditionnelles. À ce sujet, il paraît intéressant d’évaluer dans quelle mesure les films sont autant d’applications du « modèle dialogique » (Roche, 2001), visant à la formation par le cinéma d’un co-savoir et de modalités égalitaires d’appréhension de l’autre. Ainsi, il semble pertinent d’interroger ici le film comme véritable intervention critique par laquelle se négocie une expérience moins fidèle que profondément troublante. Encourageant à déplacer la notion d’« éthique du regard » (Rollet, 2011), ce colloque cherche plus généralement à évaluer la propension du cinéma documentaire à rétablir une intégrité humaine antérieurement atteinte et malmenée, voire même défaite.

Ce colloque assume une perspective transdisciplinaire, croisant divers domaines scientifiques (histoire du cinéma, esthétique, philosophie, histoire, sciences politiques, anthropologie, sociologie, etc.). Elle sera accompagnée d’une rétrospective à la Cinémathèque du documentaire (Centre Pompidou, Paris), ainsi que par des projections-débats et des tables-rondes à l’Inalco, en présence des cinéastes Marcel Łoziński et Želimir Žilnik.

Site internet du colloque : https://eastmarginsconference.wordpress.com/

Journée d’études : Trains (mars 2021)

Programme

Mercredi 3 mars 2021

14h – Introduction par Delphine BECHTEL

14h15-15h50 – PANEL 1

Wojciech TOMASIK (Université de Bydgoszcz)
« Pocałunek w tunelu [Un baiser dans le tunnel] »

Luba JURGENSON (Sorbonne Université, Eur’ORBEM) :
« Témoignages de déportés : paysages vus par la fenêtre du train »

— Discussion : Xavier GALMICHE (Sorbonne Université, Eur’ORBEM)

Consulter l’archive de la session : https://sharedocs.huma-num.fr/wl/?id=E7CiHZ7ZnO1IJ0tlmTdMLhBGLCFn7Zdn

16h – Projection commentée du film Haut les mains ! (Ręce do góry, Pologne, 76 min., 1967) de Jerzy Skolimowski.

— Présentation : Mathieu LERICQ (Sorbonne Université, Eur’ORBEM)

Consulter l’archive de la session : https://sharedocs.huma-num.fr/wl/?id=G8pCjaO1ZJWlzQUjN9tHqGOpmY2GO2NU / Discussion après la projection : https://sharedocs.huma-num.fr/wl/?id=F6lEUC6GCXxzRRn1t9Lc7QyyGpEs1lEK


Jeudi 4 mars 2021

10h-12h – PANEL 2

Hélène MÉLAT (Sorbonne Université, Eur’ORBEM) :
« Les trains fantastiques de la littérature postsoviétique : La Flèche jaune de Viktor Pélévine et Le Train zéro de Iouri Bouïda »

Catherine GÉRY (INALCO, CREE)
« De l’objet au récit : le train comme moteur narratif dans la littérature russe du XIXe siècle »

Naïma BERKANE (Sorbonne Université, Eur’ORBEM)
« Le train comme élément générique dans le Novi film yougoslave (1961-1973) : motif récurrent ou signe de reconnaissance d’un « cinéma de genre » ? »

— Discussion : Kinga SIATKOWSKA-CALLEBAT (Sorbonne Université, Eur’ORBEM)

Consulter l’archive de la session : https://sharedocs.huma-num.fr/wl/?id=3ytGpcYVG1Uo5U3qgk8L1XUBmuz1rMZU


Pause repas

14h-15h – Atelier de réflexion autour d’extraits du film Turksib (Турксиб, URSS, 1929) de Victor Tourine.
Commentaires par Cloé DRIEU (CNRS, CETOBaC) et Irina TCHERNEVA (CNRS, Eur’ORBEM)

Consulter l’archive de la session : https://sharedocs.huma-num.fr/wl/?id=v7kAv2vvaxprmolzDzpoOMbyj5ST1uFf

15h15-17h – PANEL 3

Mathieu LERICQ (Sorbonne Université, Eur’ORBEM)
« Entre stases et passages. La gare comme espace du regard dans le cinéma documentaire d’Europe centrale et orientale »

Hayk Paul HAMBARTSUM (Université Paris 1 – Panthéon Sorbonne)
« Voyage en train et archives dans le cinéma de Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi »

— Discussion : Eugénie ZVONKINE (Université Paris 8 – Vincennes Saint Denis, ESTCA)

Consulter l’archive de la session : https://sharedocs.huma-num.fr/wl/?id=jrM8hEBnWsUAxLaSDTSZxHveBHOCgjGI

17h15 – Projection commentée de deux films : PiRaMiDaS (Hongrie, 12 min., 1984) de Ivan Ladislav Galeta et Interlinks (Przedziały, Pologne, 18 min., 2016) de Karol Starnawski.

— Projection suivie d’une discussion avec Karol STARNAWSKI (cinéaste).

Consulter l’archive de la session : https://sharedocs.huma-num.fr/wl/?id=PJ7rSEgKCzs0HtttEKdeVAcYTqY6E2ow